Die Tintoretto-Übungen – die erste für Violine solo, die zweite für gedämpfte Posaune und Schlagzeug geschrieben – sind, wie die Ensemblestücke Battaglia und Augenmaß sowie das Streichtrio GRAVUR Bestandteile meines Tintoretto-Zyklus. Die Entstehung dieses Zyklus ist dem tiefen Eindruck geschuldet, den die Tempera-Skizzen zu Domenico Tintorettos Monumentalgemälde Die Eroberung Konstantinopels durch die Venezianer im Dogenpalast bei mir hinterlassen haben. An diesen Studien faszinierte mich in erster Linie eine sehr spezifische Dramatik: diese resultiert aus der Ambivalenz zwischen einer unglaublichen Präzision des Ausdrucks und der Flüchtigkeit der graphischen Darstellung – letztere bedingt durch die Wahl der technischen Mittel. In Analogie hierzu wird in allen Stücken des Zyklus in jeweils unterschiedlicher Weise das Verhältnis eines vollendeten Werkes mit den Bedingungen seiner Entstehung thematisiert. In Augenmaß ist dies etwa das Verhältnis zwischen kalkulierender Konstruktion und spontaner Reaktion auf die hierdurch entstandenen akustischen Realitäten in einer spezifischen Arbeitssituation.

In den beiden Übungen geht es eher um ein unterschiedliches Verhältnis von Struktur zur hörbaren Oberfläche der Musik. Etwas vereinfacht könnte man sagen, dass Höroberfläche und Struktur in der zweiten Übung identisch sind. Dies ist einerseits durch die Abstraktheit des Materials bedingt, andererseits dadurch, dass die strukturellen Bestandteile im Sinne motivischer Module behandelt werden, die – wie die daran vollzogenen Transformationsprozesse auch - über eine jeweils wahrnehmbare d.h. wiedererkennbare Charakteristik verfügen. Im Gegensatz dazu werden im Violinstück ausgefeilte, sehr idiomatische Spieltechniken verwendet, deren ausufernde Klanglichkeit die modulare Struktur – die übrigens mit derjenigen der zweiten Übung identisch ist – akustisch überlagert. Zudem wird der zugrunde liegende strukturelle Text einer weiteren Bearbeitung unterzogen, indem einzelne motivische Elemente in Bestandteile des Originaltextes eingeschrieben werden – man könnte von einer Art motivischer Diminutionstechnik sprechen. Das hörbare Ergebnis ist jedenfalls geprägt von großer Wildheit und «Antikontrolle», während im Duo eine merkwürdige Ambivalenz zwischen klanglicher Zerklüftung und gleichzeitig fast beklemmender Abstraktion vorherrscht.