Als ich vor drei Jahren über die Komposition eines Klavierstückes nachzudenken begann, war schnell klar, daß mir das Vorhaben nur gelingen konnte, indem ich meine Vorstellung von diesem Instrument, die stark durch Ideosynkrasien gegenüber dem romantisch-virtousen Repertoire und der symptomatisch dazugehörigen pianistischen «Attitüde» belastet ist, in die kompositorische Arbeit von vornherein miteinbeziehen würde. Der Titel spielt ironisch auf jene erhebliche Distanz an, die mir die Arbeit an selbstlos unter diesen Voraussetzungen abnötigte. Sie spiegelt sich hörbar in der gnadenlosen Mechanik der Prozesse, denen das Ausgangsmaterial bis zur völligen «Entleerung» unterworfen wird. Überspitzt könnte man sagen, selbstlos stellt den Versuch dar, aus der unausweichlichen Materialermüdung und pianister Erschöpfung künstlerischen Profit zu schlagen. Das eigentliche Komponieren begann für mich erst nach der (ersten) Niederschrift: es war vergleichbar mit dem Einsammeln von Bruchstücken, die nach einer Entrümpelungsaktion liegen geblieben waren. Ziel war es, Möglichkeiten für eine weitere Verwendung der Fragmente zu finden, ihr Zusammenfügen zu einem Neuen, das sich seiner Fragmentarizität bewußt bleibt.