Saltare ist — nach Schreiten für Fagott — das zweite Stück der Werkreihe Modes of Locomotion für Soloinstrumente, worin versucht wird, Arten der Fortbewegung mit musikalischen Mitteln nachzuzeichnen. Dem Salterio ist das Springen bereits im Namen eingeschrieben und gleichermaßen in der Art der Tonerzeugung omnipräsent. Namensgebend für dieses Stück ist aber nicht allein das Hüpfen der Schlägel auf den Saiten, sondern auch die sprunghafte Motivik, die einem rigide eingehaltenem isorhythmischen Verfahren geschuldet ist. Im Wesentlichen könnte man das Werk als eine Erkundung der (ton)räumlichen Verhältnisse auf dem Instrument beschreiben, ein Abtasten der Tonhöhenbereiche respektive der Saitenchöre, durch die sie repräsentiert werden. In Analogie zwischen räumlicher Entfernung der Saitenchöre auf dem Instrument und der hörbaren Tonhöhenregister ermöglicht das kompositorisch gesteuerte Abtastverfahren eine differenzierte Abstufung der «Sprunghaftigkeit» sowohl der Bewegungsmuster auf dem Instrument als auch in der daraus resultierenden Melodik. In Saltare werden ausschließlich historisch überlieferte Spieltechniken verwendet, sowie ein Stimmschema, das auch in der Originalliteratur für das Instrument zur Anwendung kommt. Das Werk ist Franziska Fleischanderl gewidmet.