Das Quartett für Klavier, Violine, Viola und Violoncello ist autonome Musik in radikalem Sinne, die auf jegliche außermusikalische Referenz verzichtet. Damit positioniert sich das Werk in deutlicher Distanz zu einem Großteil meiner Arbeiten der jüngeren Vergangenheit, wie den drei Capriccios, Kokoi oder textbezogenen Stücken, wie den Fünf Ostinati, die den Bezug nach außen suchen: schlicht als Inspiration, als Gemeinsamkeiten in Bezug auf künstlerische Verfahrensweisen, oder — tiefer gehend — durch Überschneidungen in strukturellen Details. Hier gibt es Tonhöhen, Intervalle, Dauern, Rhythmen, Klangfarben etc., sowie Steuerungsprozesse — oder nennen wir sie vereinfacht Regeln — die die musikalischen Elemente zueinander in Beziehung setzten und sie in Fluss bringen. Angestrebt wird die Autopoiesis des musikalischen Kunstwerkes als lebendem Wesen, das befähigt ist, die Kommunikation mit einem Gegenüber aus eigener Kraft aufzunehmen. Der Komponist ist Teil — nicht Schöpfer — dieses lebendigen Systems.