kokoi nennen die Emberá, eine indigene Stammesgemeinschaft eines schwer zugänglichen Gebietes in der kolumbianischen Chocó-Region, jenen knallgelben und hochgiftigen Blattsteigerfrosch, mit dem sie traditionell ihre Blasrohrpfeile vergiften. Diese Nutzung ist heute nicht allein aus praktischen Gründen nur noch wenig verbreitet: die kokoi sind längst genauso in ihrer Existenz gefährdet wie die Emberá selbst. Letztere sehen sich nunmehr als Hüter ihres lebenden Schatzes und versuchen, soweit als irgend möglich, ihren gemeinsamen Lebensraum vor den üblichen zivilisatorischen Verwüstungen zu schützen. Aus einer überlebenswichtigen Ressource ist ein Symbol für die Verteidigung eines fragilen Ökosystems geworden.

Was hat das alles mit meinem Stück zu tun? Zunächst einmal bildet der Ruf des Phyllobates terribilis — so die wissenschaftliche Bezeichnung für den kokoi — in vielfältigen Abwandlungen und Abstrahierungen den musikalischen Ausgangspunkt vor allem für die melodischen Entwicklungen des Oboenparts. Die Solostimme fungiert hierbei gewissermaßen als Identifikationsfigur, durch deren Brille der Zuhörer aus unterschiedlichen Perspektiven auf das Klanggeschehen blicken oder gar darin eintauchen kann. Das Stück verhält sich wie ein Organismus verschiedener Formen von klanglichen Koexistenzen mit zum Teil sehr unterschiedlichen Eigenschaften: eng verflochten, parallel verlaufend, invasiv, usw.; manche haben das Potenzial zur Transformation, andere stagnieren oder lösen sich auf, sind kurzlebig, weil sie nur auf einem sehr hohen energetischen Level aufrecht erhalten werden können etc. Dies ist der andere Bezug zu den Emberá und ihren kokoi. Das Stück gewährt einen Blick in einen bedrohten — hier: klanglichen — Lebensraum und einiger spezifischer Formen und Möglichkeiten des Zusammenlebens darin.