Das Hoquetieren ist eine musikalische Praxis des späten Mittelalters, die darauf beruht, eine melodische Linie mehr oder weniger abwechselnd auf zwei Ausführende aufzuteilen. Nach heutigem Wissensstand wird dieses Vorgehen so interpretiert, daß es sich dabei um den ersten Versuch einer Verräumlichung von Musik handelt. Durch die Postierung der beiden Spieler/Sänger in einiger Entfernung voneinander entsteht ein Hin- und Herhüpfen der einzelnen Melodiefragmente, das auch ausschlaggebend für die Namensgebung gewesen sein dürfte: Hoquetus bedeutet wörtlich Schluckauf.

Abgesehen von diesem vordergründig komischen Effekt, stellt der Hoquetus ein Präzedenzfall in zweierlei Hinsicht dar:

1—als kompositorische Strategie, die ein immanent musikalisches Phänomen in den Raum hinausträgt, nämlich das der melodischen Linie, die dadurch aber auch diesen Raum als innere musikalische Qualität hinzugewinnt. Für mich ist hierbei entscheidend, daß aus dieser Ausgangssituation heraus musikalisches Geschehen als räumliches Phänomen darstellbar ist auch ohne auf eine spezifische Lokalisierung der Ausführenden wie etwa in der venezianischen Mehrchörigkeit angewiesen zu sein. Distanz als Kategorie, die den Raum als explizit musikalischen beschreibt, bleibt hier nicht ausschließlich auf ihre räumlich/zeitliche Dimension, also ihre äußeren Abmessungen, beschränkt, sondern sie bezeichnet jede im musikalischen Sinn durchschreitbare Wegstrecke zwischen unterscheidbaren musikalischen Qualitäten. Deren Differenzierung, etwa durch Transformation spezifischer klanglicher Eigenschaften, schafft in jeder Situation eines musikalischen Verlaufs Bezugspunkte, die durch Grade der Veränderung bzw. der Unterscheidbarkeit als nah oder entfernt voneinander wahrnehmbar sind und somit Distanz nicht nur als kompositorische Kategorie definieren sondern auch als eine fürs Hören.

2—Das Hoquetieren ist auch ein Modellfall für das Aufbrechen von Linearität. Im einfachsten Fall beschreibt dies lediglich die Unterbrechung eines schon Bestehenden durch ein Anderes. Es kann aber auch bedeuten, Elemente eines linearen Geschehens – etwa einer Melodie oder eines nachvollziehbaren Prozesses – zu delegieren. Im Extremfall wird Linearität aufgesprengt durch ihre inneren, transformatorischen Kräfte. Jede dieser Ausformungen von Brechung verfügt nicht nur über eigene, distinkte kompositorische Strategien sondern auch beschreib- und wahrnehmbare Qualitäten von musikalischem Geschehen: Intervention, Abspaltung, Transformation etc.. Indem diese in Verhältnis zueinander stehen, wird wiederum Distanz artikuliert, die musikalischen Raum schafft aber auch Raum für seine Wahrnehmbarkeit.

Dies zeigt, wie zwei unterschiedliche Aspekte einer simplen Methode miteinander kommunizieren und dies vor allem deshalb auch erlebbar machen, weil sie sich mit einem wahrnehmbaren Phänomen befassen.