Das Cellosolo (ENT?)FESSELUNG aus dem Jahr 1989 ist mein erstes Werk, das dezidiert an Außermusikalisches anknüpft. Das interdisziplinäre Modell der Homöostase wird in diesem Werk auf das System Cello/Spieler angewandt. Grundlegend ist dabei die Annahme, dass das konventionelle Cellospiel als eingeübter Reaktionszusammenhang selbstregulierend nach dem «Normalklang» als Klangideal strebt. Um Abweichungen von diesem in der Notation darstellbar und in der Folge auch reproduzierbar zu machen, wird das Cellospiel in mehrere Parameter aufgespalten, die in jeweils eigenen Systemen notiert werden:

a) Griffaktionen der linken Hand, notiert als Tonhöhen/Tondauern
b) Bogenführung: hier sind die jeweils zu spielenden Saiten, die Saitenwechsel sowie die Änderungen der Strichrichtung rhythmisch exakt angegeben
c) Bogendruck
d) Strichgeschwindigkeit
e) Strichstelle vom Griffbrett bis hinter den Steg
f) Strichwinkel des Bogens

In Analogie zu einem naturwissenschaftlichen Experiment wird in diesem Solostück erkundet, was mit dem Celloklang passiert, wenn das eingespielte Reaktionsgefüge partiell auseinanderbricht, indem sich einzelne der aufgezählten Parameter verselbstständigen. Ziel ist nicht die Drangsalierung oder gar Entmündigung des Interpreten, sondern die Entfesselung eines schillernden, vielfältig gebrochenen Instrumentalklangs, emanzipiert von der Konventionalität eines idealisierten Celloklangs. Die spezifische Idiomatik des Streicherklanges wird in (ENT?)FESSELUNG definiert als klangliche Authentizität, indem durch Ausführung der notierten Aktionen nicht nur die «Natur» des Instruments in der unglaublichen Fülle seines Klangpotentials freigelegt wird, sondern ebenfalls diejenige des Spielers selbst, der seinerseits zum Instrument wird. Tatsächlich schwebte mir damals beim Komponieren der Klang als lebender Organismus vor, dessen spezifische Körperlichkeit erst durch die starke Präsenz der Bedingungen seiner Entstehung ins Bewusstsein des Hörers gelangt.