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blick: verzaubert

2005–2007 | für Klavier und Streichquartett | Edition Gravis | 24′ | UA 2007 (Konzerthaus Berlin | Kairos Quartett | Ya-Ou Xi, Klavier)

Bei mir ist das so: Beim Komponieren versetze ich mich automatisch zunächst in die Rolle des Zuhörers und stelle mir die Frage, was ich denn eigentlich hören wolle. Die Antwort ist unweigerlich immer dieselbe: Natürlich möchte ich hören, was ich noch nicht kenne, was ich so noch nie gehört habe. Dies stellt mich notorisch vor folgendes Problem: Vertraute ich allein auf meine musikalische Vorstellungskraft und im speziellen auf das, was man naiverweise den kompositorischen Einfall nennt, wäre es von vornherein mehr als unwahrscheinlich, daß dabei ein akustisches Ergebnis herauskäme, das nicht so oder ähnlich schon einmal zu hören gewesen wäre, da sich ja auch die – zumindest meine - Vorstellung lediglich aus Bestandteilen einer zuvor sinnlich wahrgenommenen Wirklichkeit zusammensetzt. ( Also klarer Fall von ‹Thema verfehlt›. ) Die vordringliche kompositorische Aufgabe kann demnach zunächst zweierlei bedeuten: jenen Ort zu finden, wo Entdeckung überhaupt möglich ist oder aber einen solchen zu definieren, wo Entdeckung möglich wird. Letzteres ist mir die befriedigendere Variante. Den zu definierenden Ort halte ich für bestimmbar durch - erstens - das Ausmaß an Differenz zwischen eben jener sensuell erfassten Wirklichkeit (nennen wir sie akustische Realität) und einer vorgestellten Wirklichkeit (meinetwegen: Phantasie). Je größer die Differenz – als Abstand gedacht – zwischen beiden, umso größer ( aber auch unübersichtlicher ) ist der Raum zwischen beiden; je näher sich akustische Realität und Phantasie sind, umso kleiner ist er – die Wahrscheinlichkeit einer Entdeckung schwindet. Zweitens ist es notwendig, jene Gegenstände festzulegen, deren Differenz in Abhängigkeit von ihrer unterschiedlichen Verortung untersucht werden soll. Ich will ein Beispiel nennen. In blick: verzaubert gibt es ein krasses Missverhältnis zwischen strukturell konzipierter Form und der wahrgenommenen. Beim Hören scheint man es mit einem zweiteiligen, vielleicht sogar zweisätzigen Stück zu tun zu haben, obwohl es auf dem Papier aus fünf großformalen Abschnitten besteht, die ineinander übergehen oder sich sogar überlagern. Diese Differenz ist das Ergebnis eines stupid exekutierten Automatismus, welcher die Abfolge der klanglich-morphologischen und in weiterer Konsequenz der formalen Module steuert. Hierbei verursacht gerade die strenge Kausalität des Verfahrens ganz spezifische Anomalien bezüglich der zeitlichen Ausdehnung der einzelnen Module aber auch hinsichtlich ihres akustischen Inhaltes. So variiert die Dauer der fünf Abschnitte zwischen mehr als zehn Minuten und wenigen Sekunden. Dabei enthält letzterer lediglich ein einzelnes musikalisches Ereignis, ersterer womöglich sogar Musik. Binnenformal ergibt sich z.T. aber auch ein umgekehrtes Verhältnis: lange Dauer/Ereignislosigkeit, kurze Dauer/(zu)viele Ereignisse. Ziel ist natürlich nicht, den Zuhörer etwa im Glauben, es handele sich um ein 2sätziges Stück, dumm sterben zu lassen, sondern die Wahrnehmung des Hörers immer dann in die Irre zu leiten, wenn dieser meint, den Verlauf des musikalischen Geschehens abschätzen zu können. Bestenfalls sollte die so entstehende Unsicherheit/Wachheit quasi werkspezifisch sein und eine jeweils eigenständige Dramaturgie der Wahrnehmung – in diesem Fall von musikalischer Form - herstellen, die es ihrerseits ermöglicht, schon einmal Gehörtes neu zu hören. Das wäre dann die eigentliche Entdeckung, um die es mir geht. Natürlich ist es notwendig, kompositorische Strategien auch in Hinblick auf alle anderen, für die Wahrnehmung eines spezifischen Musikstückes relevanten, musikalischen Parameter zu entwickeln; es ist aber für den Hörer nicht nötig, diese zu kennen, da sich die Wirkungsweise der Wahrnehmung nicht vom Augenblick ihres Vollzugs trennen läßt. Die akustische Realität ist der vorgestellten in jedem Fall überlegen. Sie ist herstellbar, aber sie ist nicht vorausnehmbar. Aus diesem Gesichtspunkt heraus hat der Komponist gegenüber dem ‹normalen› Hörer seiner Musik keinen Vorteil, da er wie jener auf das Hier und Jetzt ihres Erklingens angewiesen ist. Man frage mich also niemals, ob ich mir die Noten, die ich da aufschreibe auch vorstellen könne. Die Antwort wäre in jedem Fall enttäuschend.

Aus blick: verzaubert, 2007