Die Marginalisierung eines Genres wie der Battaglia durch die Musikgeschichtsschreibung mag aus heutiger Sicht wohl jedem einleuchten: zu offensichtlich zeigt sich hier allem Anschein nach eine bestenfalls aus stilistisch-idiomatischer Sicht aufschlussreiche Manifestation klanglicher Drastik, die zwar typisch barock, im Übrigen aber folgenlos geblieben ist. Darüber hinaus sollte man allerdings bedenken, daß musikalische Innovation und somit ihre geschichtliche Bedeutung dort festgeschrieben wird, wo sie durch technische Prozesse beschrieben werden kann. Ist das nicht oder nur bedingt möglich bzw. wurde darauf schlichtweg vergessen, bedeutet das noch lange nicht, daß musikalisch evidente Tatbestände abseits des begrifflich Fixierten nicht dennoch existieren. Das gilt umso mehr, als in diesem Fall die Sicht auf die eigentlichen kompositorischen Fragestellungen durch ein vorangestelltes außermusikalisches Programm verstellt bleibt. Fraglos sind die innovativen Tendenzen der barocken Programmusik hinsichtlich der Erweiterung, bisweilen auch Sprengung, der klanglichen und technischen Möglichkeiten des Instrumentalspiels gewürdigt worden. Als Komponist muß ich mich allerdings fragen, ob die Reduktion dieser Errungenschaften auf ihren rein klangmalerischen Aspekt nicht zu kurz greift angesichts des augenscheinlich immensen kreativen Potentials solcher klanglicher Erneuerungen. Das Außer-Kraft-Setzen aller Regeln des Kontrapunkts in Bibers «liederlicher Gesellschaft» oder die Verwandlung des Violinbogens in einen Trommelstock bei Farina kann doch wohl schwerlich allein als klanglicher Nachvollzug einer programmatischen Vorgabe erklärt werden! Dürfen wir nicht vielmehr annehmen, daß die ausufernde klangliche Phantasie nach Artikulationsmöglichkeiten, nach Ordnungskriterien sucht und sie über den Umweg ihrer äußeren, bildhaften Beschreibung findet? Ist also nicht eher das Programm der notdürftige Versuch, musikalisch Unfaßbares zu kommentieren, vielleicht auch den Schrecken über das Unerhörte zu mildern, als umgekehrt der aufbrechende Klang die kümmerliche Imitation eines naturalistischen Geschehens?

In Battaglia geht es mir zunächst darum, aus diesen grundsätzlichen Beobachtungen spezifische Fragestellungen zu extrahieren, die potentiell in ihrer kompositorischen Beantwortung ästhetisch wirksam werden können. Dies geschieht dann, wenn die Fragestellung explizit eine kompositorische Aufgabe formuliert, die es ermöglicht, ein beschreibbares technisches Verfahren zu entwickeln. (Diese Vorgangsweise unterscheidet sich insoweit grundsätzlich vom seriellen Ansatz, als sie nicht von einer neutralen parametrischen Materialebene ausgeht, sondern die Implikationen eines bestehenden Genres in die Grundvoraussetzungen miteinbezieht.) Einige Fragen im einzelnen: Inwieweit besteht ein Zusammenhang zwischen der Trivialität von Klischees und der Komplexität ihres klanglichen Erscheinungsbildes? Welches sind die Eigenschaften dieser Klischees, die ihre Wirkung in bezug auf ihren programmatischen Hintergrund benennen (in der Battaglia sind dies etwa die Imitation verschiedener Formen militaristischer Klänge wie Trommelwirbel, Marschrhythmen, Signale...)? Welches sind die Eigenschaften, die sie als autonome musikalische Bestandteile innerhalb eines kompositorischen Zusammenhanges definieren? Sind Klischees an ein spezifisches klangliches Erscheinungsbild gekoppelt, sind sie abstrahierbar oder bleiben sie in jedweder Darstellung als standardisierte Bedeutungsträger bestehen? Es leuchtet ein, daß die daraus entwickelten kompositorischen Strategien darauf abzielen müssen, die bestehende semantische Codierung des Ausgangsmaterials, die automatisch standardisierte und in der Regel verallgemeinernde Rezeptionsmuster mit sich bringt, mit seinen morphologischen Eigenschaften in Beziehung zu setzen. Die Abstrahierung dieser Eigenschaften von ihrer tradierten Bedeutung beschreibt einen kompositorischen Prozeß bzw. auf der Rezeptionsebene ein musikalisches Geschehen, worin den Eigenschaften innerhalb eines neu geschaffenen Kontexts bestimmte Funktionen zugewiesen werden. Insofern diese Funktionen sich auf die spezifischen musikalischen Situationen eines Werkes beziehen und auf sie reagieren, scheint mir auch die Transformation der Bedeutung morphologischer Eigenschaften möglich, nämlich weg von ihrer Verallgemeinerung, hin zum Situations- und Werkspezifischen. Dies setzt einerseits natürlich voraus, daß es sich bei morphologischen Eigenschaften um wahrnehmbare klangliche Qualitäten handelt; andererseits möchte ich betonen, daß ich unter musikalischer Bedeutung nicht irgendeinen formulierbaren Sinn verstehe – also kein begriffliches Phänomen – sondern jene erlebbare Erscheinungsform von Klang, die sich durch ihre jeweilige Einzigartigkeit von allen andern unterscheidet.

Es geht mir in Battaglia um dieses Neu-erlebbar-machen ganz spezifischer klanglicher Identitäten und die Herstellung eines musikalischen Kontexts, der dies ermöglicht und nicht identisch ist mit dem historischen Kontext, dem sie entnommen sind. Die Reaktivierung eines verstaubten Genres wäre absurd. Ebenso absurd wäre es aber auch, anzunehmen, Innovation wäre möglich ohne das Substrat, aus dem sie sich nährt.